C’est clairement la mode des biopic en ce moment et le Festival de Cannes 2013 n’est pas épargné. Après Lincoln ou Hitchcock, c’est à Liberace d’avoir le droit à la mise en scène de sa vie… mais qui est-il ?

Fin des années 70, un virtuose du piano excentrique rempli des salles de concert à La Vegas : Liberace. L’artiste est la caricature des hommes qui ont réussis dans le monde du spectacle, il est très attentif à son image, exubérant, égocentrique et capricieux. Dans sa villa de rêve à Hollywood, il accumule les objets d’art kitsch et les conquêtes… jusqu’au jour où il rencontre le jeune et beau Scott.

Même si le personnage du “Pianiste au Candelabre” a eu son heure de gloire dans les années 60, on se demande pourquoi un réalisateur comme Steven Soderberg (Erin Brockovich, Ocean’s Eleven et dernièrement Effets Secondaires) a décidé de réaliser un biopic sur la vie de ce personnage de music-hall, plutôt que sur une autre célébrité de l’époque. En effet, à part remplir les salles de groopies, de gays et de personnes âgés à sa grande époque, on ne peut pas dire que le nom du Liberace est laissé une empreinte ‘culturelle’ (pour ma part, je n’en avais jamais entendu parler).

On passe ainsi les 1h58 du film à regarder une caricature s’esclaffer et faire des caprices avec le côté hyper agaçant d’Albin dans la Cage aux Folles. Lee (Michael Douglas) dit aimer Scott (Matt Damon) malgré leur grosse différence d’âge, comprendre son besoin d’avoir une famille (Scott est orphelin) et parvient par ce biais à lui faire faire tout et n’importe quoi… jusqu’à s’en lasser (le coup classique). Et lorsque Scott se laisse aller à la chirurgie plastique puis à la drogue, ça devient carrément risible.

A peine relevé par un casting 3 étoiles (Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Rob Lowe, Scott Bakula…), le film n’a ni un grand intérêt historique, ni un scénario assez original et prenant pour valoir le coup de déplacement… ou alors pour les grands fans de music-hall ou Elton Jone…

Behind the Candelabra

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Le Festival de Cannes c’est du cinéma, du cinéma et encore du cinéma ! Et puis parfois, en se baladant en sortant du projection, on tombe par hasard sur un petit concert… très sympa.

Un petit concert improvisé dans les rues piétonnes de Cannes…

Retrouvez toutes nos photos prises pendant le 66e Festival de Cannes sur le Pinterest Live Orange…

En compétition dans la sélection Un certain regard du 66e Festival de Cannes, Sarah préfère la course est le premier long métrage de la réalisatrice Québecoise Chloé Robichaud.

Et tout est dans le titre du film. Sarah préfère et n’aime que la course.

Quand on lui demande ce qu’elle ferait si on lui coupait les jambes, elle est incapable de répondre. Quand elle se retrouve en soirée avec des amis de son âge, elle s’ennuie. Même l’amour la laisse indifférente. Et pourtant elle essaye.

Le synopsis était prometteur mais le film m’a profondément ennuyée. L’action est d’une mollesse absolue à l’instar de l’attitude de l’héroïne. Ce qui est d’ailleurs surprenant de la part d’une sportive dont on attend dynamisme, énergie, volonté, engouement. Au contraire, Sarah ne sourit que très rarement, elle semble dénuée d’intérêt et de sentiments et quand son ami Antoine se demande comment il a pu tomber amoureux d’elle, on se pose aussi la question ! Qu’elle n’aime que la course, d’accord, pourquoi pas, mais elle ne semble pas non plus transportée par son sport.

Pour essayer de nous donner un semblant de contexte à ce manque de vitalité, on nous sert en parallèle une pseudo explication psy en nous montrant sporadiquement une relation mère-fille ambigüe qui laisse une fois de plus dubitatif.

La réalisatrice se laisse aussi aller à des effets de style trop académiques à mon goût et le résultat ressemble à un exercice d’école de cinéma. Les professionnels salueront peut-être alors la recherche des plans, des détails, des clin d’œil que j’ai pu aussi repérer mais ils n’ont fait que m’empêcher d’embarquer dans l’histoire alors même que j’avais déjà du mal à entrer dans le film.

La vie difficile que le sport impose est un sujet que l’on a récemment pu découvrir avec les témoignages de plusieurs tenniswomen ou nageuses qui ont voulu décrocher face à trop de pression, de douleur et d’abnégation. Mais ce n’est pas le propos de Sarah préfère la course, ce n’est pas un film sur une passionnée de sport. C’est l’histoire d’une jeune fille qui ne trouve d’intérêt qu’en courant, sans but ni ambition. Et l’on devrait y trouver de l’intérêt ?!

J’ai poussé un grand soupir de soulagement quand le film s’est enfin terminé et ne vous encourage donc pas à prendre votre ticket à moins que vous ne souhaitiez découvrir une jeune actrice talentueuse que l’on devrait revoir, Sophie Desmarais dont le jeu est toujours juste et sans faille. Le seul point positif qui ait sauvé ma projection !

Sarah préfère la course

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Le réalisateur hongkongais Johnny To est un grand habitué du Festival de Cannes, puisqu’il y présente régulièrement ses nouvelles productions (c’est qu’il est prolifique le monsieur !). Cette année encore, c’est un plaisir de découvrir son nouveau film – Blind Detective – une enquête policière pas comme les autres…

Le détective Johnston a perdu la vue lors d’une précédente enquête et se retrouve mis à la porte de la police et relégué au statut de “handicapé”. Possédant de réels talents d’enquêteur et de mise en situation, celui-ci tente d’augmenter sa maigre pension d’invalidité en tentant de résoudre de vieilles affaires que la police a fini par abandonner, faute de pistes. Lors de l’une de ses traques – canne blanche en main – il va croiser la jeune enquêtrice Ah Tong, qui va se révéler être une fan de cet être brillant mais totalement lunatique.

Un peu à la manière du célèbre Detective Dee (mais dans un contexte contemporain) ou de Bun (Mad Detective, l’un de ses précédent film), Johnston se sert d’une technique qui consiste à se projeter à la place du tueur pour comprendre ses intentions et son fonctionnement (un peu comme dans la nouvelle série Hannibal d’ailleurs !). Aidé d’une ouïe hors-norme et d’un sens de la déduction sans faille, il parvient assez souvent à coiffer la police au poteau, ce qui a le dont d’énerver son ex-collègue et ami de longue date (et souffre-douleur).

En binôme avec l’énergique Ah Tong, il va se lancer sur les traces d’une vieille affaire non résolue qui touche personnellement la jeune femme. Jouant les martyrs et les piques-assiette dès qu’il en a l’occasion, le jeu d’acteurs exagéré qui caractérise les productions hongkongaisse convient parfaitement à ce personnage et à cette ‘comédie d’enquête’. Les spectateurs peu habitués à ce genre cinématographique ou trop centrés sur d’anciennes productions de Johnny To – comme ses films de mafia (The Mission, Election…) – auront du mal à ne pas se moquer de situations et personnages peu orthodoxes.

Illustré par des tueurs ‘câblés’ qui courent sur les murs, un sur-jeu assumé et un comique potache, Blind Detective risque de ne pas passer auprès de la majorité du public profane. Cependant, on ne peut que féliciter la fraîcheur de ses personnages et l’ambiance générale d’un policier qui dénote. Mais c’est ce qui m’a plu dans cette production, cette propension du réalisateur à traiter des sujets sérieux (le meurtre en série, l’amour inconditionnel, la pauvreté) sur un ton totalement décalé. Pour ma part, une véritable bouffée d’air frais dans ce festival qui se prend parfois un peu trop au sérieux (en même temps, le film est hors compétition…).

Detective Blind

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Pour que les photographes, les journalistes, les radio, les télé et autres professionnels des médias puissent vous fournir les images du festival de Cannes dans des délais toujours plus rapides, il faut qu’ils puissent les envoyer à leurs régies à travers le monde. Avant il y avait les pigeons voyageurs, maintenant on a la fibre !

l’entrée du wifi café Orange

C’est au Wifi Café Orange situé au premier étage du Palais des Festivals que tout se passe. Et c’est Henri Terreaux, chef de projet national chez Orange Events Solutions, qui en a la responsabilité. Après le Tour de France, c’est le dispositif déployé sur le festival de Cannes qu’il nous explique en exclusivité pour le live Orange blog…Interview !

Bonjour Henri, après le Tour de France, nous te retrouvons donc au café wifi Orange au festival de Cannes !

Mais il y en a eu d’autres : entre temps on a couvert 360 évènements ! Et prochainement, on va s’occuper de l’inauguration du data center de Val de Rueil avec la présence de Stéphane Richard. Orange Events Solutions travaille toute l’année sur des évènements.

Orange wifi cafe journalists

Quelle est la particularité du festival de Cannes pour Orange ?

Le festival de Cannes est un évènement majeur et stratégique pour le groupe Orange car on y a une visibilité internationale avec des milliers de journalistes qui viennent couvrir les différents films proposés sur la Croisette. Ce festival de Cannes est particulier : en 8 ans, je n’ai jamais vu une telle affluence de journalistes. A la fin de la première journée, on en est déjà à plus de 1700 pass wifi distribués. On a explosé le record de l’année dernière où on avait activé à peine 1000 pass à la même période. C’est sûr qu’avec un tel jury et Leonardo Di Caprio en ouverture, les journalistes du monde entier étaient présents pour couvrir l’évènement.

Ca implique quoi pour Orange Events Solutions ?

On court beaucoup puisqu’on doit équiper toute la Croisette, les appartements, les différents studios, des sites stratégiques comme la plage Orange, et le Palais des festivals avec 3 hotspots :

• la zone appelée la Pantiero, qui correspond à des stands où sont proposés des films
• la salle de presse HP plutôt destinée à la presse écrite
• et le Wifi café avec 2 liens wifi 40 Mégabits symétriques qui permettent d’acheminer à la fois toutes les photos, une partie des textes mais phénomène plus nouveau, on voit des journalistes télé et même des radios qui viennent transmettre et diffuser leurs sujets.

Nous avons d’ailleurs discuté avec les responsables du festival pour leur dire que l’an prochain il faudrait construire un deuxième wifi café tant l’affluence des journalistes était importante la première journée. Il faudrait doubler la surface du wifi café actuel ! C’est donc un grand succès et heureusement qu’on a un réseau suffisamment dimensionné pour pouvoir évacuer tous ces flux et données. Pour vous donner une idée de ces flux, on compatbilise 100 000 minutes de connexion par jour et en moyenne on s’attend cette année à 120 000 minutes par jour.

Orange wifi cafe services

Peux-tu nous parler de l’évolution de la technique depuis que tu as commencé le festival de Cannes ?

J’ai débarqué à l’âge des Frères Lumière ! A l’époque, il y a moins de 10 ans – nous avions des ADSL 8Méga à proposer aux journalistes. Maintenant, ce sont des autoroutes de l’information. Hier soir, un photographe envoyait 250 photos de 10 méga chacune ! La volumétrie est énorme. La technologie des télécommunications a évolué mais celle des accessoires aussi. Les appareils photo proposent maintenant des tailles de fichiers de plus en plus élevées. Je parle donc des Frères Lumières parce que s’ils voyaient maintenant les autoroutes numériques qu’on installe pour envoyer les images, les vidéos et le son, ils trouveraient ça fabuleux !

Quelle est la spécificité du festival de Cannes ?

Les journalistes viennent de partout dans le monde, encore plus que pour le Tour de France. On reçoit une importante population venant d’Asie, d’Europe centrale (Russie, Bulgarie…), d’Inde…les journalistes viennent donc avec des PC dont les systèmes d’exploitation sont dans toutes les langues, en cyrillique, en mandarin, etc. On recrute alors des coach dans les écoles de commerce de la région, des personnes qui parlent ces langues pour nous aider à faire les traductions. Ils font aussi les interventions de niveau 1 soit environ 1500 interventions.

On ne met donc pas que le wifi à disposition, on offre aux clients un service optimal et un savoir-faire.

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Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.

Réalisé par: Yann Gonzalez  Interprètes: Kate Moran, Niels Schneider, Nicolas Maury  Pays: France  Année: 2013

Les rencontres d’après Minuit est Projeté à la Semaine de la Critique du 66^e festival de Cannes

Alain Fabien Delon, Kate Moran

C’est un huis clos qui est plus proche du film porno que du film érotique, mais ici, pas ‘’d’enfer c’est les autres’’, pas de torture psychologique; la partouze est une alternative plus drôle et parfois salvatrice. Et c’est vrai que l’on rit, tant certaines scènes sont burlesques sans être jamais vulgaires.

Ce soir-là, après minuit, un trio (un couple et sa soubrette travestie) attend ses invités pour débuter sa soirée orgiaque. La divine Ali (Kate Moran) et son aimé Matthias (Niels Schneider), suivis de près par Udo (Nicolas Maury) – la soubrette en question qui arrache sporadiquement à la salle des rires francs – s’enlacent et se chérissent dans la perspective des jouissances à venir. On sonne à la porte. Qui est-ce? La chienne (Julie Bremond), puis arrive l’étalon (Eric Cantona), suivi par l’adolescent (Alain Fabien Delon, troublante ressemblance…) et la star (Fabienne Babe). Chacun se pointe avec ses fantasmes et appétits sexuels mais aussi son lot de souffrances et de zones d’ombres. Chacun y va de sa petite histoire et de ses blessures, ce qui a pour effet d’éveiller le désir et les sens des autres convives. Mais cela réveille aussi leurs cassures. Un jeu de domino débute alors et, tour à tour, de confidences en aveux, les hôtes abattent leurs cartes, les masques tombent, et dans une empathie collégiale apotropaïque, les plaies des âmes se pansent les unes les autres.

Yann Gonzalez est un habitué du Festival, il y a présenté de nombreux couts-métrages : Je vous hais petites filles (2008), Entracte (2007) et By the Kiss (2006), tous proches de ce même univers entre sexe et nuit.

Mais s’il n’y a pas de vulgarité dans ce film, j’y ai trouvé de la gratuité, des personnages stéréotypés, des poncifs redondants, une poésie rauque, une nuance dans les démonstrations inexistante. Je n’ai pas réussi à me prendre au jeu. J’étais partante pourtant. Quand la sensualité des scènes me laissait de glace j’ai prêté de bonne grâce attention à l’univers onirique du réalisateur, au lyrisme de ses actes, à l’esthétisme de très belles séquences, mais sans jamais voyager. Je reconnais que les acteurs étaient fabuleux mais rien n’y a fait. Je suis définitivement passée à côté.

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Entre Omar, Wara No Tate ou encore The Last Days on Mars, nous avons été gâtés en cette journée festivalière dans les salles obscures de Cannes.

Et, cerise sur le gâteau, le soleil nous attendait à la sortie, pour célébrer comme il se doit ce lundi 15 mai en compagnie du gratin mondial du septième art, n’en déplaise à une certaine Monica Belluci, qui en a profité pour parfaire son bronzage, enfin, façon de parler !

Monica Belluci

En espérant évidemment que le ciel continuera d’être bleu le restant de la semaine, et que les films présentés sur la Croisette continueront de nous faire rêver !

En attendant nos prochaines critiques de films et autres interviews sur le live Orange blog, retrouvez toutes nos photos en direct de la Croisette sur notre espace Pinterest !

As I lay dying est l’adaptation du roman de William Faulkner (connu en France sous le titre Tandis que j’agonise) par l’acteur-réalisateur James Franco.

Voici la bande annonce :

As I Lay Dying – Official Trailer #1 [HD] (2013… par myfilm-gr

En compétition dans la sélection Un certain regard du 66e Festival de Cannes, il n’a pas fait l’unanimité et cette année, c’est la première fois que j’assiste à une telle défection des spectateurs présents dans la salle (principalement des journalistes). Un bon quart a quitté la salle largement avant la fin, certains même au bout de dix minutes à peine. Pourquoi tant d’impatience ?

J’avoue tout de go n’avoir pas lu le livre, j’ai donc uniquement jugé le film. A une ou deux exceptions près, j’ai toujours été très déçue par les adaptations des livres. Peut-être que ceux qui sont partis ont lu le livre et se sont senti trahis par cette adaptation ?

Ou peut-être la fatigue commençant à se faire sentir, les lenteurs indéniables du film les ont lassés jusqu’au point de non-retour ?

Quoi qu’il en soit, j’ai trouvé cette défection plutôt sévère. Le film est d’une longueur pénible c’est clair. Mieux vaut y aller après avoir bu une boisson énergisante ! Il est d’une lourdeur pesante avec son violon angoissant en fond sonore du début à la fin, ses scènes au ralenti, ses monologues monocordes, et cette ambiance de mort qui ne vous lâche pas, à l’image des vautours dans le ciel qui suivent la charrette familiale.

Mais ses personnages haut en couleur sont parfaitement interprétés et a priori fidèles à l’écriture du romancier. Brutes, âpres, rocailleux, l’accent sudiste à couper au couteau, les Bundren composent une famille de paysans déglingués du début du siècle dernier dont on redouterait de faire partie. Mention spéciale pour le père, Anse joué par Tim Blake Nelson, totalement méconnaissable et qui mériterait le prix d’interprétation masculine !

Le roman étant raconté par 15 narrateurs différents via 59 chapitres, James Franco a trouvé un procédé simple et original pour contourner le problème. Car il serait difficile de faire intervenir autant de protagonistes en 2h. Il coupe alors l’écran en deux pour donner au spectateur deux points de vue simultanés sur une même scène et je trouve que cela fonctionne pas trop mal.

Certains vont donc agoniser devant cette adaptation quand d’autres vont apprécier l’esthétique travaillée et précise, les personnages crasseux au teint maculé et aux personnalités décapantes, la réalisation inventive. Anti-thèse de la petite maison dans la prairie, As I day lying de James Franco m’a laissé une sensation étrange de plaisir mêlé de dégoût alors au risque de vous étonner, je pense même que je vais me laisser tenter une nouvelle fois à sa sortie en salles !

As I lay dying

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Après le film biographique d’Alejandro Jodorowsky, La Danza de la Realidad, nous voici de retour au Chili, avec une histoire plus récente, traitant cette fois-ci des Mapuche, une communauté aborigène marginalisée vivant dans le sud du pays.

Réalisatrice de documentaires, la Chilienne Marcela Said avait depuis longtemps envie d’écrire et de filmer un long métrage. Son rêve est devenu réalité… et a sans doute dépassé ses espérances, car L’été des poissons volants est cette année présenté dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes.

Le film nous invite à suivre Manena, la fille d’un riche propriétaire terrien qui passe ses vacances à essayer de se débarrasser des carpes qui ont envahi son lagon artificiel. Alors que son père Pancho a recours à des méthodes de plus en plus radicales pour arriver à ses fins (explosifs, ultrasons), Manena prend ses distances, et découvre dans l’ombre un monde silencieux et insoupçonné : celui des indiens Mapuche, qui luttent pour continuer à exister sur une terre qui était autrefois la leur.

Dans L’été des poissons volants, Marcela Said jette un trait de lumière sur les Mapuche, le « Peuple de la Terre ». Soumis par le général Saavedra après une série de campagnes militaires à la fin du 19e siècle, les indiens Mapuche vivent actuellement dans les zones rurales de la région d’Araucanie, et dans la région des lacs. À travers le regard de l’adolescente, Said montre comment ces gens, autrefois dignes et fiers, en sont aujourd’hui réduits à vivre comme des citoyens de second ordre : chez Pancho, la plupart des domestiques sont des descendants d’indiens Mapuche.

La réalisatrice met en évidence la fracture permanente entre la nouvelle génération de Chiliens, qui ont tous des iPads, boivent du bon vin et regardent résolument vers l’avenir, et les Mapuche, proches de la nature et attachés à leurs traditions. Dans le film, la nature est un personnage à part entière ; le brouillard, la brume et la fumée symbolisent l’absence de visibilité du conflit au Chili, et la scène finale (pour ne pas en dire plus !) nous rappelle que le problème, en dépit d’être subtilement dissimulé, existe et demeure largement ignoré.

Marcela Said and Francisca Walker

Avec le recul, et après avoir surfé sur la toile pour trouver des informations sur les Mapuche, l’histoire s’avère très bien structurée, et l’interprétation de Francisca Walker est convaincante, mais je vous conseillerais de faire quelques recherches avant de voir le film, pour pouvoir pleinement saisir ce qui est en jeu.

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Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.

Réalisé par : Ruairi Robinson – Acteurs : Liev Schreiber, Romola Garai, Elias Koteas - Pays : Irlande - Année : 2013

L’histoire. Alors que le dernier jour sur Mars tire à sa fin, l’équipage d’astronautes de la base Tantatus fait une découverte qui pourrait bien se révéler révolutionnaire : des traces microscopiques de vie apparaissent sur les roches prélevées. Mais ces bactéries se révèlent très vite virulentes et commencent à décimer le groupe… Je ne vous en dis pas plus si ce n’est que : la fin est réussie !

Liev Schreiber

Inspiré du scénario très prisé de Clive Dawson – The Animators – tourné par le cinéaste irlandais Robbie Ryan – qui était derrière Fish Tank et Ginger et rosa  et dont on ne compte plus les récompenses : IFTA Award, ALFS Award, British Independent Film Awards…-, dirigé par Ruairi Robinson – qu’il ne faudra pas manquer de suivre -, le film tient de belles promesses. Lesquelles? La première, qui pourrait bien finir par nous échapper tant l’illusion est réussie : tourner un film dont l’action se situe dans l’espace. C’est fluide, je n’ai pas pensé une seconde que les acteurs étaient en Jordanie et non sur Mars… Cet environnement apporte à l’intrigue, au spectacle, à la vulnérabilité des acteurs, aux sensations qu’elle suggère, sans faux pas. On ressent une claustrophobie prégnante malgré l’immensité ambiante, un piège qui se referme vite et facilement sur des espaces somme toute restreints où il serait utopique de vouloir se cacher; en combinaison d’astronaute et privé d’oxygène…. On est sur Mars…

Le casting est trié sur le volet, ce qui est assez rare pour un premier film. Allez, un regret tout de même. Que Ruairí Robinson n’ait pas donné un rôle-à-dimension à Olivia Williams. Il y a un vrai potentiel inexploité dans son caractère, un goût de pas assez. Liev Schreiber était, lui, parfait.

C’est très fluide… Par fluide, j’entends que je n’ai pas vu passé le film, je ne me suis pas ennuyée une seconde, je n’ai pas relâché mon attention, j’ai passé un très bon moment… Merci Ruairí Robinson ! Ce dernier avoue avoir ressenti lors du tournage les influences de Paul Greengrass – La Mort dans la peau – et Michael Mann dont j’avais beaucoup aimé Collateral. De belles références parfaitement adaptées au genre Science-Fiction qu’il affectionne.

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