La Vénus à la fourrure est le dernier film de Roman Polanski projeté en compétition officielle au festival de Cannes 2013.

Le réalisateur franco-polonais est un habitué des récompenses de la Croisette. Son film Le Locataire a été sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes 1976 et il a reçu la Palme d’or en 2002 pour Le Pianiste – l’une de mes palmes favorites. La projection de ce matin était donc des plus attendues surtout avec un pitch sado-maso annonciateur de scènes sulfureuses.

La Vénus à la fourrure avec Emmanuelle Seigner et Mathieu Amalric

Avec La Vénus à la fourrure on est loin de l’histoire dramatique du pianiste. Recherche Vanda désespérément aurait pu être un titre alternatif à La Venus à la fourrure.

Thomas (Mathieu Amalric) est metteur en scène. Alors qu’il s’apprête à quitter le théâtre, désespéré après une séance de casting infructueuse, Vanda arrive (Emmanuelle Seigner), les cheveux dégoulinant de pluie, le mascara coulant sous ses yeux, le verbe haut. Vanda ? Quelle coïncidence, c’est aussi le nom du personnage principal de sa pièce. C’est l’un des éléments, nombreux, qui lui font affirmer qu’elle est faite pour ce rôle.

Huis clos se déroulant dans un petit théâtre parisien, le film met en scène deux personnages qu’apparemment tout oppose et qui vont s’échanger les répliques jusqu’à confondre la réalité et la fiction. Le metteur en scène devient acteur, l’actrice devient metteur en scène, le personnage Severin devient Thomas, puis Thomas devient Vanda, Vanda devient Thomas…

Le réalisateur nous emporte alors dans un tourbillon a priori léger, le film démarrant sur un échange assez burlesque (dans le sens premier du terme) où les dialogues comiques et rebondissants sont autant de fauteurs de trouble. Le trouble justement s’insinue petit à petit alors que Vanda prend le pouvoir, manipule son maître. Elle se joue des apparences qu’elle maîtrise sans sourciller et chaque masque tombé en un révèle un autre.

Film complexe distillant plein de petits détails (prêtez bien l’oreille…) et aux nombreuses références littéraires, théâtrales et cinématographiques, il reste cependant accessible et laisse le spectateur à son tour distribuer les rôles. D’aucuns y verront une Ôde à sa femme (Emmanuelle Seigner est la femme de Roman Polanski dans la vraie vie), d’autres une œuvre féministe, un Polanski caché sous les traits d’Amalric, une satire de l’univers du spectacle, ou un amour du masochisme subtilement dévoilé. D’ailleurs, en se basant sur la pièce du même nom au thème sado-maso, Polanski s’est subtilement joué des attentes secrètes des spectateurs puisque point de scène de sexe à l’écran. Une fois n’est pas coutume dans cette 66^e édition du festival de Cannes. Mais bon, faut pas pousser non plus, c’est de cinéma français dont on parle, donc je vous rassure, la Venus dévoile donc quand même sa nudité au final !

Attention, tout n’est pas encore bouclé…candidat sérieux pour les récompenses de demain soir, peut-être pas la palme d’or mais je verrais bien la palme de la mise en scène pour Polanski…

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Un an après son passage remarqué dans De Rouille et d’Os (de Jacques Audiard), Marion Cotillard fait cette année son retour sur le tapis rouge du Festival de Cannes pour être à nouveau l’héroïne d’un drame : The Immigrant.

Au début de l’hiver 1921, Ewa et sa soeur Magda Cybulski débarquent fraîchement
sur la ‘Terre Promise’ : les Etats-Unis. Mais lors de cette difficile traversée de l’Atlantique sur un paquebot sal et surpeuplé, Magda a attrapé la tuberculose et est mise en quarantaine, avec risque d’expulsion. Ewa se retrouve totalement désoeuvrée sans sa soeur, sans toit et sans argent… jusqu’à ce qu’un inconnu – Bruno – lui propose de la recueillir et de l’aider à faire sortir sa soeur. Mais rapidement, elle se rentra compte de cette aide n’est pas gratuite.

James Gray – le réalisateur de La Nuit nous appartient ou Two Lovers – décide cette fois de mettre en scène la vie difficile des immigrants (ici le scénario se déroule dans les années 20, mais les choses n’ont pas tellement changé). Les paquebots mouroirs, les passeurs avides, la douane intransigeante ou les policiers racketteurs sont autant d’obstacles vers le rêve américain. Et même une fois sur place, c’est souvent une vie de servitude qui les attend.

La situation était d’autant plus difficile pour les femmes seules, les mentalités de l’époque voulant qu’une femme ne soit pas capable de survivre sans le soutien affectif et financier d’un homme. La seule chance qu’il leur restait pour s’en sortir était souvent la prostitution… raison pour lesquelles les proxénètes erraient souvent à la douane, pour ‘capter’ les ‘pauvresses’ fraîchement débarquées (et ne parlant pas un mot d’anglais).

Après le bad buzz sur la scène de sa mort dans The Dark Knight Rise, Marion Cotillard nous prouve une nouvelle fois (comme dans La Môme ou De Rouille et d’Os) qu’elle sait jouer la comédie. Tour à tour ingénue en détresse, puis manipulatrice décidée, elle parvient à toucher le public dans sa détresse (avec ses grands yeux de Bambi humides). Et même sans une once de maquillage et attifée comme une souillon, elle reste une très belle femme, très désirable, ce qui apporte autant plus de crédit à ce qui va lui arriver.

Quant au casting masculin, Joaquin Phoenix passe d’attachant à exécrable (et inversement) – on en viendrait presque à le plaindre – là où Jeremy Renner est ‘bondissant’ mais tout juste sympathique (c’est censé être un play boy ?!).

Un sujet un peu trop classique (Titanic entre autres) mais habilement mis en scène pas un trio d’acteurs qui fonctionne bien. Un film qui ramènera sans doute quelques téléspectateurs lors de sa sortie dans les salles le 27 novembre prochain, mais qui selon moi ne mérite tout de même pas la Palme… réponse dimanche soir !

The Immigrant

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Festival de Cannes 2013

Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.

Toute la programmation de la Quinzaine des Réalisateurs de la sélection parallèle du 66^e festival de Cannes, ici.

palmares quinzaine des réalisateurs 2013

Les Garçons et Guillaume, à table !, le premier long-métrage réalisé par Guillaume Gallienne, s’est distingué lors de la cérémonie de clôture de la Quinzaine des Réalisateurs. Il y reçut deux prix : l’ Art Cinema Award, décerné par la CICAE (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai) et le prix SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques). Edouard avait été emballé par cette ‘’comédie légère et rafraîchissante sur un homme qui finit par assumer son hétérosexualité en dépit de sa famille’’. Sa critique ici.

Tip Top, réalisé par de Serge Bozon et affichant un casting de choix (François Damiens, Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain) s’est vu décerner une mention spéciale de la part de la SACD. Malgré l’excellente prestation de François Damiens, Tip Top avait moins convaincu Edouard. Sa critique ici.

Enfin The Selfish Giant, réalisé par Clio Barnard gagne le Label Europa Cinema, et une belle découverte également pour nous !

On regrettera l’absence de prix pour The Congress réalisé par Ari Folman qui avait plu à Céline. Sa critique ici.

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M’étant surtout concentrée sur les films en Compétition, Tore Tanzt est mon 1er film Un Certain Regard… pas simple. C’est aussi le 1er film de la réalisatrice allemande Katrin Gebbe… 2e difficulté. Quant aux sujets du film : la manipulation et la religion… plutôt ambitieux, voir masochiste.

Tore est un jeune en rupture scolaire et familiale qui s’est trouvé une place au sein de la communauté des “Freaks Jesus”, un groupe de punks avec une vision très personnelle du catholicisme. Pas toujours en accord avec ses comparses, il va profiter de sa rencontre avec le sympathique Benno pour accepter volontiers son invitation à venir vivre au sein de sa famille. Beaucoup trop confiant et croyant dur comme fer être protégé par Dieu, il ne verra pas venir ce qui l’attend.

Le sujet n’est pas inintéressant : comment des personnes habiles et sans scrupule peuvent fortement influencer les ‘faibles’ d’esprit. Tore est jeune et extrêmement naïf, il est malheureusement le candidat idéal pour ce genre de manipulation. Surtout que sa foi inébranlable laisse croire que tout va finir par s’arranger, que c’est une épreuve du Tout-Puissant et qu’il va venir le ‘sauver’. Ce qui est plus surprenant, c’est que la famille de Benno se laisse embrigader elle aussi. Peur ou syndrome de Stockholm, sa compagne et ses enfants vont au mieux fermer les yeux, au pire adopter le même comportement que lui, entraînant ce pauvre Tore dans une spiral de sévices de plus en plus humiliants et violents.

Malgré le petit budget et le manque d’expérience des acteurs, Tore Tanzt est plutôt un bon film : bien filmé, bien mis en scène, on se prend très vite d’affection pour cette agneau envoyé à l’abattoir.  Malheureusement, la violence y est trop crue, sert trop souvent de faire-valoir et rend le propos confus. La descente aux enfers a beau aller crescendo (violences verbales, puis physiques, puis humiliations, etc.), celle-ci atteint de tels extrêmes qu’elle fait littéralement grincer des dents (certaines scènes sont à la limite du soutenable).

J’ai à ce propos assisté à une scène assez choquante à la fin de la projection. Lorsque le générique de fin a débuté, des personnes se sont mises à siffler et huer, proférant des propos horriblement injurieux tels que “Débutante !” et même “Nazi !”. Vous n’imaginez pas mon énervement face à de telles réactions totalement hors propos, horriblement violentes et totalement gratuites. Tore Tanzt a ses défauts mais cela reste un 1er film très raisonnable, qui pêche surtout pas son petit budget et son extrême violence… mais il ne méritait en aucun cas un tel traitement.

Tore Tanzt

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Festival de Cannes 2013

Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.
Réalisé par : Abdellatif Kechiche | Interprètes : Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux | Pays : France, Belgique, Espagne | Année : 2012
La vie d’Adèle est projeté en Compétition du 66^e festival de Cannes

Inspiré de la bande dessinée Le bleu est une couleur chaude (Julie Maroh) dont il modifiera le dénouement, Abdellatif Kechiche signe une histoire d’amour lesbienne magnifique.

Le cinéaste nous fait voyager dans l’intimité des deux jeunes femmes, naturelles et sensuelles, servies par la beauté crue irrésistible de leurs ébats. Il explique : ‘’Une scène de nu c’est comme une scène de repas, de rires ou de larmes, j’ai besoin de trouver cela beau. Il y a une esthétique à trouver et la complexité était là. Il y a eu un travail plus difficile sur la lumière et le cadre et j’ai essayé de faire le vide autour des actrices.’’

Adèle (Adèle Exarchopoulos) est une lycéenne lilloise, gourmande et passionnée de littérature. Voluptueuse, armée de ses lèvres pulpeuses, Adèle aime la vie, découvre son corps, écoute ses sens. De jeux de séduction diurnes en fantasmes nocturnes jusqu’à l’orgasme, elle s’apprête à découvrir les plaisirs sexuels et cherche le partenaire. C’est une déception charnelle avec un beau lycéen qui l’amènera à se tourner vers Emma (Léa Seydoux), étudiante aux Beaux-Arts. Adèle croise Emma au hasard d’une rue, la rencontre dans un bar lesbien, ressent un trouble et la brûlure de ses sens à son contact. Emma éveille son envie, l’initie et l’éduque au plaisir lesbien qui la comble et l’épanouie. Malgré les conventions, les contraintes, les obstacles, l’envie restera maîtresse, c’est elle qu’Adèle suivra quoiqu’il arrive, quitte à s’égarer, quitte à se brûler. ‘’Parce qu’Emma est entière, elle va au bout des choses et ne sait pas faire autrement’’, explique Adèle Exarchopoulos.

De bout en bout du chef-d’œuvre – 3 heures galopantes – nous sommes plongés dans l’instant présent. La vérité des émotions nous transporte, la fusion des corps nous éblouit lors de scènes à l’érotisme ardent que le cinéaste prolonge à l’envie : 5, 10, 20 minutes parfois… Cette fusion des corps jusqu’à l’union parfaite ne traduit que l’amour débordant d’Adèle pour Emma. Et l’abandon des deux actrices poussé à son paroxysme ne choque pas, tant il n’y a pas de demi-mesure en passion.

Car ne vous y trompez-pas, il s’agit de passion, principalement, qu’importe le cadre choisi. ‘’Très vite j’ai complètement oublié que c’était une histoire entre filles qui traitait le thème de l’homosexualité. Cela ne m’a pas beaucoup préoccupé pendant le tournage, le sujet n’était pas de traiter ou dire des choses profondes à propos de l’homosexualité. J’ai préféré raconter une histoire entre deux personnes de la vie courante et la complexité de leurs rapports’’, décrit Abdellatif Kechiche.

La vie d’Adèle est une œuvre magistrale, un sérieux candidat pour la Palme d’Or et un coup de cœur pour moi.

Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux

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Après le brulot du réalisateur iranien Mohammad Rasoulof, la journée de compétition Un certain regard du 66e Festival de Cannes s’est poursuivie avec le film d’un autre cinéaste en exil : My Sweet Pepper Land de Hiner Saleem, réalisateur Kurde réfugié en France.

Alors que le Kurdistan est un pays fraichement libre depuis la chute de Saddam Hussein, Baran (interprété par Korkmaz Arslan le Clint Eastwood Kurde), un ancien combattant devenu policier, choisit d’accomplir son devoir au fin fond d’une bourgade en frontière avec la Turquie plutôt que d’affronter sa mère qui veut absolument lui trouver une épouse. Là, il rencontre la nouvelle institutrice du village incarnée par la très charmante Govend (l’actrice iranienne Golshifteh Farahani) qui elle aussi brave sa famille par conviction.

Elle est autant motivée à apporter le savoir aux enfants de l’école en friche qu’il l’est d’apporter ordre et justice aux habitants du village. Erudits, modernes, ayant foi en la justice, ils vont devoir affronter la bande du vieux chef tribal au look patibulaire, les traditions archaïques et l’obscurantisme ambiant.

Western ? Romance ? Film sociétal ? Comédie ? Farce ? Je crois que My Sweet Pepper Land mélange tout cela à la fois.

Le film commence avec une scène tragi-comique totalement burlesque et il en distillera d’autres tout du long – notamment avec le coup du portrait, mémorable ! – Les regards de défi pourraient être soulignés d’extraits de Sergio Leone ; le héros écoute du Elvis Presley et les personnages ont la gâchette aussi facile que les truands de la pampa mexicaine.

Hiner Saleem y pose aussi la question de la condition de la femme dans ce nouveau pays au passé ancestral. A 27 ans, Govend qui n’est pas mariée, est tout simplement vue comme une fille dérangée ou une prostituée. Pas de meilleur traitement pour les femmes combattantes cachées dans les montagnes, elles sont traitées comme du gibier.

Il pointe aussi du doigt le droit de coutumier, ses travers et la corruption. Quant au code de l’honneur, il est tourné en ridicule.

My Sweet Pepper Land est mon deuxième coup de cœur. Premier, deuxième, troisième degrés de lectures, ne vous laissez pas avoir par l’apparente légèreté du scénario. Le beau paysage de la campagne Kurde n’est qu’un décor alors que les sujets traités peuvent être transposés partout ailleurs. Il n’y a qu’à lire les journaux pour  le constater. C’est en définitive un film moderne et original qui a le mérite de faire réfléchir sans faire sombrer le spectateur dans la morosité et la déprime. A voir !

My sweet pepper land

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L’image du jour c’est Mohammad Rasoulof qui l’illustre. Le réalisateur iranien et toute l’équipe de son film Les Manuscrits ne brûlent pas étaient présents à Cannes, le long-métrage concourant en compétition de la Un certain regard du 66e Festival de Cannes.

Mohammad Rasoulof

Avant de les accueillir sur scène, Thierry Frémaux rappelait que Mohammad Rasoulof  avait obtenu le Prix de la mise en scène en 2011, toujours dans cette sélection parallèle, pour son long-métrage Au Revoir. Sauf qu’à l’époque, il n’avait pas pu faire le déplacement.

Car il réalise un cinéma politique et engagé, et utilise le 7e Art comme moyen d’expression pour dénoncer les agissements du régime politique de son pays. Cette fois-ci, il s’agit d’actes de torture et de crimes commis contre des intellectuels détenteurs des fameux manuscrits du titre de son dernier film. A la fin, il est précisé que par mesure de sécurité, le nom des équipes de tournage n’apparaissent pas au générique. Mohammad Rasoulof en a déjà fait les frais puisqu’il a été condamné en 2010 à six de prison pour “actes et propagande hostiles à la République Islamique d’Iran”.

Faire du cinéma en Iran est donc encore un acte de résistance, le festival de Cannes est aussi là pour le rappeler.

Retrouvez toutes les autres photos du jour en direct du 66e festival de Cannes sur notre espace Pinterest.

Cela fait des mois qu’elle travaille sur ce projet ; depuis le 12 mai, il est devenu une réalité. Jeudi 23 mai, j’ai suivi Anne Rodhain, responsable des relations publiques et évènements corporate chez Orange, pour une journée en immersion au cœur du partenariat Orange avec le festival de Cannes.

Un emploi du temps plein du matin au soir, des imprévus à gérer, des invités à accueillir, des évènements à piloter…chaque jour est  intense, riche et unique. Le seul élément immuable : le sourire !

Anne Rodhain et Aurélia Del Sol sur la terrasse de l’hôtel Majestic pour le briefing du matin – retrouvez la photo sur notre espace Pinterest

On démarre la journée à 9h30 sur la terrasse du Majestic avec le briefing du matin : les invitations pour les montées des marches dont ont besoin Orange Studio et la Direction des contenus (dont Orange Cinéma Series fait partie), le point avec la cellule VIP, les réservations du jour pour le restaurant de la plage Orange, les évènements prévus sur le lieu et autres infos de dernière minute s’enchaînent. Aujourd’hui, on apprend que le bureau du jury du festival  de Cannes a appelé pour avoir des information sur un concert qui se déroulera sur la plage Orange…Après Audrey Tautou et Djamel Debbouze hier soir, c’est The place to be !

Plus tôt dans la matinée, les invités de la veille ont déjà été raccompagnés à l’aéroport et Aurélia attend les invités du jour qui ne sont autres que les gagnants de jeux concours organisés par Orange sur les pages Facebook de plusieurs pays-filiales autour de l’activation du partenariat avec le festival de Cannes : l’Arménie, la Moldavie, le Luxembourg, la Roumanie. Les gagnants du jeu Deezer complètent la liste.

Après le briefing, Jaline Davidson, responsable de tout ce petit monde, part rejoindre la plage Orange pour le briefing du lieu avec le restaurateur, les hôtesses et accueillir les premiers VIP.

Anne Rodhain au café wifi Orange – retrouvez la photo sur notre espace Pinterest

Avec Anne, on part en direction du bureau de la direction des partenariats où elle récupère les invitations demandées la veille pour les montées des marches du jour. A peine sortie du Majestic, elle se fait déjà accoster par une personne à la recherche d’une invitation : « bonjour, vous n’auriez pas une place pour La Vie d’Adèle s’il vous plaît ? » Elle entendra cette phrase plusieurs fois dans la journée !

Les invitations récupérées, on se rend au café wifi Orange pour vérifier que tout se passe bien du côté de nos collègues en charge du QG des journalistes.

On termine le tour au bureau des protocoles pour rendre des invitations qui ne seront finalement pas utilisées. Ainsi elles pourront être réattribuées à d’autres partenaires.

On peut maintenant rejoindre la plage Orange en longeant la Croisette ; le temps est au beau fixe, après les pluies diluviennes qui se sont déversées en début de festival, c’est un soulagement car ce temps exécrable a causé de sérieux problèmes matériels et des cauchemars à toute l’équipe !

la plage Orange après le passage des pluies diluviennes – retrouvez la photo sur notre espace Pinterest

Heureusement, cet épisode météo est derrière eux, tout a été réparé en moins de temps qu’il n’en faut et la plage rayonne de mille feux.

Un beauty bar avec une maquilleuse a été mis à disposition des invités de la plage Orange par L’Oréal, pour se refaire une beauté avant une interview, une montée des marches ou un rendez-vous professionnel. Liana de l’équipe d’Orange Innovation TV en profite pour se faire maquiller. Elle s’apprête à tourner 3 émissions sur la plage Orange que vous pourrez découvrir bientôt sur la webTV.

Après avoir dispatché les invitations dans différentes enveloppes, Anne les range dans le coffre-fort car les précieux sésames permettant de gravir le tapis rouge sont très convoités !

la plage Orange côté terrasse – retrouvez la photo sur notre espace Pinterest

Petit tour de la plage pour vérifier que tout se passe bien comme prévu. Les tables sont prêtes, les serveurs attendent les premiers hôtes, la plage Orange est prête pour le premier service de la journée.

Anne et Claude-Henri en profitent pour checker leurs mails à l’espace Orange Studio entre deux sollicitations.

14h15, la pause déjeuner arrive enfin pour calmer les estomacs qui commencent à crier famine ! Un tartare de saumon bien frais ravit mes papilles, bravo au chef Bruno Oger, c’est délicieux.

A 15h, la team de blogueurs Orange est au complet, Marilys, Raphaëlle et Edouard me rejoignent pour immortaliser notre présence sur ce 66^e festival de Cannes sur le ponton de la plage Orange. Anne, notre star du jour se joint à nous pour la photo de famille.

Puis c’est Orange France qui investit les lieux à 16h30 pour un happy hour Orange Cineday avec concert jazzy à la clé.

Claude-Henri part à 17h30 épauler Aurélia à l’hôtel Majestic car c’est elle ce soir qui accompagne les invités du jour pour la montée des marches et les badauds qui se pressent autour d’eux sont très nombreux.

Anne continue de s’occuper de la plage Orange, des hôtesses, de l’équipe de restauration, des invités et personnalités qui vont et viennent sans cesse toute la journée puis à 19h30, elle part accueillir Christine Albanel qui vient d’atterrir à Nice.

De son côté, Claude-Henri repart chercher les invités après la projection du film Nebraska. Entre-temps, Anne et Jaline sont de retour sur la plage Orange prêtes à accueillir tout le monde pour le dîner. Je laisse Anne et le reste de l’équipe sur la plage Orange où la soirée n’est pas terminée, le lieu fermera ses portes à 2h du matin…avant de recommencer pour une nouvelle journée de folie !

l’équipe évènementielle Orange au complet – de gauche à droite et de haut en bas : Anne Rodhain, Jaline Davidson, Aurelia Del Sol, Claude-Henri Duriez, Aurélie Ham, Guillaume Giordanella – retrouvez la photo sur notre espace Pinterest

Toutes les photos de cette journée et bien d’autres vous attendent sur notre tableau Pinterest Orange in Cannes !

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Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.
Toute la programmation de la semaine de la Critique, sélection parallèle du 66^e festival de Cannes,est ici.

image du film Salvo

LES LONGS METRAGES

Grand Prix Nespresso | Président du Jury : Miguel Gomes

Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza a gagné ce prix. Une mention spéciale a été attribuée à Los Dueños de Agustín Toscano et Ezequiel Radusky.

Prix Révélation France 4 | Présidente du Jury : Mia Hansen-LØve

Salvo de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza a gagné ce prix. La présidente du jury confie : ‘’Au-delà de la maîtrise formelle évidente du film, au-delà d’une certaine épure, de références explicites, de ses qualités évidentes il y avait certaines scènes pour lesquelles on a eu énormément de plaisir à discuter et des émerveillements devant certains moments du film et c’est peut-être encore plus ces moments-là que nous voulons récompenser.’’

Prix SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques)

Le Démantèlement de Sébastien Pilote a gagné ce prix. Le cinéaste confie : ‘’C’est toujours un honneur d’être accepté à la Semaine de la Critique. C’est un cadeau incroyable, je vais m’en souvenir toute ma vie.‘’

LES COURTS METRAGES

Prix Découverte | Présidente du Jury : Mia Hansen-LØve

Come and Play de Daria Belova. La présidente du jury confie: ‘’le film s’est imposé par sa poésie, une qualité qui n’a pas de prix!”

Prix Canal+

Pleasure de Ninja Thyberg.

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Le Festival de Cannes c’est parfois hardcore et sanglant, comme dans Borgman ou Only God Forgives. Mais c’est aussi l’occasion de voir de jolis petits films sur des sujets quotidiens ou classiques mais joliment traités. Comme dans Tel Père Tel Fils, Nebraska parle de la force mais aussi de la fragilité des relations père-fils.

Le vieux Woody Grant a une obsession : aller chercher le million de dollars que la loterie lui a annoncé avoir gagné (vous savez ces courriers “Vous êtes l’heureux gagnant… !”). Vieil alcoolique déboussolé, il décide d’aller dans le Nebraska chercher ses gains… à pied. N’arrivant pas à le faire changer d’avis, son fils David décide de l’accompagner dans ce périple de plusieurs jours de route, même s’il sait pertinemment que la déception sera au bout du chemin.

Totalement filmé en noir et blanc, Nebraska dénote ainsi par son esthétisme et sa photo ‘vintage’, procédé qui accentue l’aspect pittoresque de ces familles campagnardes du Montana. Woody a passé toute son existence dans sa petite ville, il connait presque tout le monde, a fréquenté tous ses bars. Mais arrivé à la fin de sa vie et alors que son esprit commence à dérailler, il va se trouver un nouvel objectif : aller chercher l’argent qu’il a ‘gagné’ pour s’acheter une camionnette !

Un casting peu connu – plutôt des seconds rôles ou issus des séries télé – mais des vraies ‘gueules’ au jeu très juste, comme Bruce Dern (le papa de Laura) qui fait du cinéma depuis plus de 50 ans ! Dans le rôle des 2 fils de Woody, Will Forte (vous l’avez certainement vu dans 30 Rock) et Bob Odenkirl (Breaking Bad, How I Met your Mother…), ainsi que Stacy Keach, mais sans sa mémorable moustache.

Le réalisateur Alexander Payne (The Descendants avec Georges Clooney) nous pose ainsi plusieurs questions. Comment gérer un parent qui perd doucement la raison ? Que faire lorsque la vie d’un proche arrive à sa fin ? David choisi de céder à la lubie de son père pour pouvoir passer un peu de temps avec lui, dans un road movie sur la route des souvenirs (on y retrouve certains aspects de Une Histoire Vraie de David Lynch).

Son message pourrait être que lorsque notre cerveau est épuisé, les souvenirs, c’est souvent tout ce qu’il nous reste. De retour dans la ville où il a passé une partie de sa jeunesse, confronté aux êtres et au passif qui vont avec, la folie douce est parfois le meilleur échappatoire.

Nebraska c’est donc une fable, un avertissement : profiter de la vie avant qu’il soit trop tard… et aimez vos proches. Poignant.

Nebraska

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