Le Festival de Cannes c’est parfois hardcore et sanglant, comme dans Borgman ou Only God Forgives. Mais c’est aussi l’occasion de voir de jolis petits films sur des sujets quotidiens ou classiques mais joliment traités. Comme dans Tel Père Tel Fils, Nebraska parle de la force mais aussi de la fragilité des relations père-fils.

Le vieux Woody Grant a une obsession : aller chercher le million de dollars que la loterie lui a annoncé avoir gagné (vous savez ces courriers “Vous êtes l’heureux gagnant… !”). Vieil alcoolique déboussolé, il décide d’aller dans le Nebraska chercher ses gains… à pied. N’arrivant pas à le faire changer d’avis, son fils David décide de l’accompagner dans ce périple de plusieurs jours de route, même s’il sait pertinemment que la déception sera au bout du chemin.

Totalement filmé en noir et blanc, Nebraska dénote ainsi par son esthétisme et sa photo ‘vintage’, procédé qui accentue l’aspect pittoresque de ces familles campagnardes du Montana. Woody a passé toute son existence dans sa petite ville, il connait presque tout le monde, a fréquenté tous ses bars. Mais arrivé à la fin de sa vie et alors que son esprit commence à dérailler, il va se trouver un nouvel objectif : aller chercher l’argent qu’il a ‘gagné’ pour s’acheter une camionnette !

Un casting peu connu – plutôt des seconds rôles ou issus des séries télé – mais des vraies ‘gueules’ au jeu très juste, comme Bruce Dern (le papa de Laura) qui fait du cinéma depuis plus de 50 ans ! Dans le rôle des 2 fils de Woody, Will Forte (vous l’avez certainement vu dans 30 Rock) et Bob Odenkirl (Breaking Bad, How I Met your Mother…), ainsi que Stacy Keach, mais sans sa mémorable moustache.

Le réalisateur Alexander Payne (The Descendants avec Georges Clooney) nous pose ainsi plusieurs questions. Comment gérer un parent qui perd doucement la raison ? Que faire lorsque la vie d’un proche arrive à sa fin ? David choisi de céder à la lubie de son père pour pouvoir passer un peu de temps avec lui, dans un road movie sur la route des souvenirs (on y retrouve certains aspects de Une Histoire Vraie de David Lynch).

Son message pourrait être que lorsque notre cerveau est épuisé, les souvenirs, c’est souvent tout ce qu’il nous reste. De retour dans la ville où il a passé une partie de sa jeunesse, confronté aux êtres et au passif qui vont avec, la folie douce est parfois le meilleur échappatoire.

Nebraska c’est donc une fable, un avertissement : profiter de la vie avant qu’il soit trop tard… et aimez vos proches. Poignant.

Nebraska

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

Par Raphaëlle Laubie, en reportage à Cannes 2013.
Réalisé par : Sebastián Silva Interprètes : Juno Temple, Michael Cera, Emily Browning Pays : Etats-Unis Année : 2013
Magic Magic est projeté à la Quinzaine des Réalisateurs du 66^e festival de Cannes

 Second film à gros casting que j’ai eu la chance de pouvoir visionner à la Quinzaine des Réalisateurs après The Last Days on Mars, Magic Magic, tout comme Ain’t Them Bodies Saints, avait été présenté à Sundance en début d’année par le cinéaste chilien Sebastián Silva. Ce film d’ambiance est inspiré de faits réels et porté par des acteurs de premier choix.

L’hisoire. Alicia (Juno Temple vue dans Afternoon Delight, The Dark Knight Rises, Killer Joe), une jeune Américiane, se laisse entraîner par sa cousine Sara (Emily Browning vue dans Sleeping Beauty, Sucker Punch) à passer des vacances sur une île isolée au Chili avec plusieurs de ses amis. Alicia est mal à l’aise en société, cherche sa place dans le groupe, accumule les maladresses puis s’imagine qu’on la déteste. Elle se referme alors sur elle-même… Mais le film bascule quand son comportement, jusqu’alors relativement classique d’une jeune femme qui cherche à s’intégrer dans un groupe qu’elle n’apprécie guère, devient clairement incohérent. De distorsions cognitives en hallucinations, on découvre la pathologie de la jeune femme, proche d’une psychose schizophrénique parfaitement servie par le jeu de Juno Temple. Cette dernière est habituée à ces rôles borderlines allant de l’extravagant au déconcertant et encore une fois sa justesse impressionne. De petites déconvenues en malaises profonds d’une jeune femme malade, nous comprenons et ressentons ses souffrances comme si nous les vivions. Elles nous oppressent au plus haut point, et c’est sans doute la force du film que de nous faire vivre, tant que faire se peut, cette maladie et ses troubles.

Malheureusement le film a de grosses faiblesses également; des erreurs premières s’agissant des personnages secondaires survolés. On ne comprend pas pourquoi le réalisateurs s’en tient aux suggestions, elles ne servent en rien l’histoire. Par exemple, on devine l’homosexualité de Brink (Michael Cera, vu dans This Is the End et Crystal Fairy), mais elle n’apporte rien à la relation qu’il entretient avec Alicia. Pourtant il y avait matière. Aussi, on ne comprend pas l’intérêt de l’avortement de Sara, à peine évoqué et somme toute inutile; en tout cas inexploité… Quant au dénouement, on part dans un délire invraisemblable et une chute inefficace…

Au final, un film inégal avec des fulgurances et des flops, le tout sauvé par une Juno Temple qui n’en reste pas moins époustouflante.

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

En ce jeudi ensoleillé au Festival de Cannes, Céline Louis a passé la journée en immersion sur la Plage Orange aux côtés d’Anne Rodhain, responsable des relations publiques et évènements corporate chez Orange, et de ses collaborateurs. Vous découvrirez vendredi, sur le live Orange blog, tout le travail abattu par cette équipe de choc dans un compte-rendu complet !

La team de blogueurs Orange et Anne Rodhain

L’équipe de blogueurs Orange en a profité pour les rejoindre dans l’après-midi, pour une petite photo sur le ponton de la Plage Orange, sous le soleil évidemment ! Retrouvez toutes nos photos en direct de la Croisette sur notre espace Pinterest !

Réalisateur de courts métrages depuis 2002, Antonin Peretjatko était jeudi à Cannes pour présenter son premier long métrage, intitulé La Fille du 14 juillet, sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs.

La Fille du 14 Juillet

Le film se déroule dans la France d’aujourd’hui. Hector rencontre Truquette le 14 juillet, jour de la Fête nationale, et en tombe amoureux. Il décide de l’emmener en voiture au bord de la mer, en compagnie de son ami Pator et de Charlotte, l’amie de Truquette. Les voilà donc partis sur les routes de campagne, à travers une France affaiblie par la crise, mais ils apprennent rapidement que le gouvernement a décidé d’annuler le dernier mois de l’été, afin de donner un coup de pouce à l’économie française ! Une suite d’évènements imprévisibles va alors conduire notre petit groupe à se séparer, laissant Hector bien déterminé à retrouver la femme qu’il aime.

Cette comédie hilarante vous fera rire aux éclats du début jusqu’à la fin. Dressant le portrait d’une France en pleine crise et riant de ses défauts et imperfections avec suffisamment de légèreté pour ne pas froisser les esprits, la Fille du 14 juillet est, il faut l’avouer, une parodie de ce qu’est devenu le pays aujourd’hui, qui devrait néanmoins faire sourire les Français.

Le plus étonnant avec cette comédie pleine d’esprit, est que le tournage a été réalisé en 6 semaines, 3 à l’été 2011 et 3 l’été suivant, mais qu’elle reflète avec une étonnante précision le climat qui règne aujourd’hui en France. Le côté éternellement procédurier de l’administration, le discours redondant des médias et la corruption de la police sont autant de thèmes auxquels s’attaque le réalisateur au point de tirer la sonnette d’alarme par l’entremise du fils du Docteur Placenta qui se met à crier «réveillez-vous, mais réveillez-vous donc. Ne voyez-vous pas que tout ce pays est endormi ?».

La Fille du 14 juillet est une véritable bouffée d’air frais qui offre au public une formidable occasion d’échapper le temps d’un film à la dure réalité de la France d’aujourd’hui. A voir absolument !

Stephen Frears était à Cannes mercredi pour présenter son dernier long métrage, Muhammad Ali’s Greatest Fight, au cours d’une séance spéciale à laquelle nous avons eu la chance d’assister.

Stephen Frears

Spéciale, c’est bien le mot, avec nul autre que Brian de Palma lui-même présent dans la salle, venu assister à l’histoire du plus grand combat de celui que l’on surnommait à l’époque ‘Louisville Lip’ (le tchatcheur de Lousiville). Comme il fallait s’y attendre, le film a peu à voir avec la boxe, et s’attarde sur une période cruciale de la vie d’Ali, qui a malheureusement été négligée au cours de l’Histoire, en faveur de ses remarquables exploits sportifs.

Stephen Frears nous ramène à l’année 1966, lorsqu’Ali refuse de joindre l’armée américaine qui envoyait des milliers de jeunes Américains au Vietnam pour mener une guerre qui suscitait la controverse dans le pays. Ali, qui se considérait publiquement comme un objecteur de conscience, a déclaré qu’en tant que musulman noir, il n’était «pas censé prendre part à des guerres, sauf si déclarées par Allah». Ali fut arrêté, reçut une amende de 10 000 $ et fut condamné à cinq ans de prison.  Sa condamnation ayant été confirmée en appel, son cas passa ensuite aux mains de la Cour suprême américaine, qui mit quatre ans pour finalement renverser le verdict.

Muhammad Ali’s Greatest Fight

Bien qu’Ali soit le personnage clé du film, Frears met l’accent sur l’aspect juridique de l’affaire et nous emmène au cœur du système juridique américain, dans la vie quotidienne d’hommes vieillissants chargés de prendre les grandes décisions et de faire respecter la loi. Le film se penche également sur la façon dont le pays a été divisé par la guerre du Vietnam et sur la lutte permanente des Noirs pour l’égalité à l’époque.

Porté par un ensemble d’acteurs chevronnés de grand talent (Frank Langella, Christopher Plummer, Danny Glover, Barry Levinson) et des dialogues efficaces, Muhammad Ali’s Greatest Fight s’ajoute à la longue liste des succès de Stephen Frears (Les Liaisons dangereuses, Héros malgré lui, High Fidelity), mais vous aurez probablement à attendre la sortie du DVD, car le film, produit par HBO (comme Ma vie avec Liberace), pourrait ne pas sortir au cinéma.

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

Alba Gautier est responsable des contenus cinéma et télévision chez Dailymotion. Nawid Sarem est chef de projet chez Wide, une société de vente de films à l’international qui a développé le projet Eye on films dédié à la promotion et au soutien de la diffusion de premiers long-métrages.

Les deux sociétés se sont retrouvées autour du projet I love Mondays visant à donner une seconde vie à des films sur internet. Forcément, ces deux professionnels du cinéma participent au festival de Cannes où je les ai rencontrés pour qu’ils nous en disent plus sur leurs activités et cet évènement. Interview !

I love mondays

Bonjour Alba, pourquoi es-tu présente sur le festival de Cannes ?

Alba Gautier : je viens rencontrer toutes les personnes avec qui je travaille au quotidien, les distributeurs, producteurs, ayant-droits…et pour présenter le projet I love Mondays à d’autres partenaires. Avec Nawid, on est aussi venu chercher de nouvelles idées pour l’année prochaine.

Qu’est-ce que c’est I love Mondays ?

Nawid Sarem : tous les premiers lundi de chaque mois à 18h, on diffuse un film gratuitement sur internet et dans plusieurs pays en simultané : France, Angleterre, Etats-Unis et Canada. La période de gratuité terminée, le contenu reste disponible en VOD payante.

Chez Wide, on est convaincus que sur des film indépendants, de niche, compliqués à distribuer et à vendre, on a besoin d’avoir un soutien d’internet, de ses communautés  et de travailler différemment le marketing de nos films.

L’idée de I love Mondays c’est donc d’exploiter un catalogue de films qui peuvent dater de 2002 jusqu’à 2011 qui ne sont plus exploités dans aucune salle de cinéma ni dans des festivals et de pouvoir leur redonner vie sur internet. Il y a un vrai public en attente de ces films auxquels il n’a pas forcément accès.

Comment choisissez-vous les films ?

Nawid Sarem : ils ont eu une existence dans les festivals majeurs comme Sundance, la Mostra de Venise ou encore à Berlin. Films d’auteurs et parfois particuliers ils sont structurés suivant 4 thématiques : « rebelle » axée sur l’adolescence, « hors la loi » avec des personnalités qui défient la société, « amour et désamour » sur les sentiments amoureux, « sous influence » qui traite plus de la psychologie.

Ce rendez-vous est suivi chaque mois par quasiment 10 000 personnes et après un démarrage avec déjà plus de 6000 personnes, cela ne fait qu’augmenter.

Alba Gautier : sur un film polonais sous-titré en français, assez sombre, sur la dépression on a fait plus de 7000 vues. Cela montre qu’il y a un appétit pour ce cinéma et que les gens ne regardent pas que des films très grand public. Il y a de la place pour tous les cinéma sur internet.

Comment l’évènement est-il perçu par les professionnels que vous rencontrez durant le festival de Cannes ?

Alba Gautier : quand on a commencé l’opération il y a un an, on a d’abord travaillé sur des avant-premières de films. On diffusait gratuitement un film de 18h à minuit deux jours avant sa sortie en salles. La plupart de nos partenaires étaient négatifs parce que cela bouscule pas mal de choses et notamment la chronologie des médias. Aujourd’hui, les gens sont beaucoup moins réticents ; on est loin d’avoir convaincu tout le monde mais il y a une place pour ce type d’opération, pour les films qui n’ont pas bénéficié de la visibilité qu’ils méritaient.

Nawid Sarem : c’est une solution de marketing et de communication que l’on propose aux distributeurs. Parce qu’un film indépendant sans tête d’affiche, sans réalisateur connu, va sortir au maximum dans 10, 15 ou 20 salles en France ; il va être exploité pendant  3 à 4 semaines maximum. Le bouche-à-oreille n’a pas le temps de prendre et une fois que l’audience peut entendre parler du film, il n’est plus disponible en salles. Le but est de trouver des synergies et du lien entre internet et les festivals, les distributeurs et pourquoi pas un jour les chaînes de télévision et les exploitants.

Alba Gautier : on a aussi un rôle d’éducation puisqu’avec cette opération, on amène les gens à regarder un film sur internet dans un cadre légal.

On a beaucoup entendu parler de Dailymotion dernièrement, vous êtes confiant pour l’avenir ?

Alba Gautier : on est très confiant ! C’est un signe très positif que Yahoo! s’intéresse à nous. On a été ravis de voir cette belle couverture dans la presse, j’ai lu plusieurs fois qu’on était la pépite du net français, c’est toujours sympathique de travailler pour une boîte qui est perçue comme ça.

Le prochain rendez-vous est déjà fixé pour le 6 juin avec la diffusion du film Man push cart de Rain Barhani. Rendez-vous sur Dailymotion.com/eyeonfilms-ilovemondays et sur la page Facebook de Eye on Films pour en savoir plus sur I love Mondays !

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

L’un des films les plus attendus de ce Festival de Cannes 2013, c’est le nouveau bébé du réalisateur de Drive, Nicolas Winding Refn. De nouveau en binôme avec l’acteur chéri de ces dames Ryan Gosling, autant dire que beaucoup l’attendaient.

Julian dirige un club de Boxe en Thaïlande avec son frère Billy. Ce sport brassant beaucoup d’argent dans ce pays, ce club est avant tout un moyen caché de blanchir l’argent de leur trafic de drogue. Mais lorsque Billy se fait sauvagement assassiné, sa mère fait le voyage des Etats-Unis pour lui demander de le venger coûte que coûte.

Si vous avez aimé Drive, vous risquez de beaucoup d’aimer Only God Forgives. En effet, à part les courses de bolides, la recette est la même. Nicolas Winding Refn se sert de la belle gueule et du flegme de Ryan Gosling pour incarner des anti-héros torturés et les placer dans des situations inextricables.

Vous l’aurez deviné, c’est encore une fois le cas dans ce nouveau film qui sent la sueur, le sang et le curry. Le marché de la drogue servant une nouvelle fois d’incubateur aux personnalités les plus hors-normes et à la violence la plus ignoble (vous aurez la confirmation qu’un sabre ça coupe TRÈS bien !).

Aux côtés du beau mais inexpressif Ryan, on retrouve la toujours sublime Kristin Scott Thomas (L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux, Elle s’appelait Sarah… ici méconnaissable !) en matrone de sa petite mafia familiale.

On peut donc dire que ceux qui ont aimé Drive grâce à son côté border-line-choquant, ne devraient pas trop être dépaysés par Only God Forgives. Même si le décor change, on retrouve les techniques de mise en scène, de cadrage, de synchronisation avec la bande-sonore caractéristiques de son réalisateur. Et puis les histoires de mafia ça plait au plus grand nombre, alors avec un acteur bankable à l’affiche, c’est une valeur sûre…

Only God Forgives

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

Comme Orange, Renault est un groupe international où chaque pays-filiale gère sa stratégie de communication sur les média sociaux. Toutes pages confondues, c’est plus de 5,9 millions de likers qui suivent la marque au losange sur Facebook dont plus de 560 000 pour la seule page dédiée au groupe.

Cette dernière doit refléter le caractère international de l’entreprise et de ce fait, réussir à fédérer une communauté venant de tous horizons, cultures et produits.

Pour animer sa page Facebook dédiée à l’entreprise en tant que groupe, Renault a donc choisi de se concentrer sur son image de marque, d’aborder des sujets variés et transverses qui pourront plaire aux Français comme aux Brésiliens en passant par les Allemands ou les Roumains, autour de la passion de l’automobile.

L’équipe de communication doit donc sans cesse se creuser la tête pour raconter à sa communauté des histoires qui soient fun, engageantes et universelles.

Au dernier salon de l’auto à Genève, l’équipe a trouvé une idée qui allait répondre à cet objectif, en réussissant au passage à impliquer les pays-filiales, le service de presse, les designers, le marketing ou encore le juridique. Un vrai travail d’équipe qui a permis de créer une battle autour du dernier produit phare de la marque : le Captur.

Pendant 13 jours, l’esprit patriote des likers de la page du groupe Renault sur Facebook a été largement titillé via un jeu concours autour du dernier crossover commercialisé par la marque. Ils étaient invités à voter pour qu’un véhicule soit choisi pour être repeint aux couleurs de leur pays. Douze Nations étaient ainsi représentées ce qui a permis aux pays-filiales de reprendre le jeu concours sur leurs propres pages et de challenger les likers. Quand un pays prenait la tête, les community managers des pages Facebook des pays en informaient les likers et les mobilisaient pour reprendre la pôle-position.

C’est l’Algérie qui a récolté le plus de likes avec 12 000 votes suivie de la Turquie (11 000 votes) et la Roumanie (5000 votes). C’est donc un Renault Captur aux couleurs de l’Algérie qui est exposé au Mas Candille à Mougins près de Cannes, Renault étant partenaire officiel du festival. D’ailleurs, outre la fierté de voir un Renault Captur aux couleurs de leur drapeau, les likers concouraient aussi pour remporter un week-end VIP au festival de Cannes. Les gagnants du tirage au sort étaient ainsi présents le week-end dernier sur la Croisette et ont même participé à la soirée Orange Cinéday ;)

Renault Captur aux couleurs de l’Algérie devant le palais des festivals à Cannes

Pour Renault, le résultat de l’opération surpasse ses espérances selon les propres aveux des organisateurs du concours puisque la marque a enregistré 45% de likers en plus, la page Facebook passant de 378 000 à 550 000 fans sur cette courte période. La page a été classée parmi les 3 meilleurs taux d’engagement des pages des constructeurs automobiles en plein salon de Genève, période cruciale pour les professionnels du domaine où leur besoin de visibilité est essentiel.

Le groupe automobile a ainsi prouvé qu’avec une bonne idée, des équipes soudées et un peu de moyens, les médias sociaux représentent un vrai levier croissance pour la notoriété d’une marque…cerise sur le gâteau, sans même avoir un discours commercial !

Retrouvez d’autres photos du Renault Captur devant le Palais des festivals sur notre espace Pinterest live from the Croisette et tous nos articles sur le festival de Cannes 2013 dans notre rubrique cinéma !

Pour son premier long métrage intitulé Les Apaches, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes, le réalisateur corse Thierry de Peretti dresse un tableau effrayant de la jeunesse d’aujourd’hui.

Les Apaches

Aziz est un jeune Arabe vivant en Corse. Pendant les vacances d’été, il aide son père à nettoyer une maison luxueuse. Une nuit, après une grosse fête avec ses trois amis François-Jo, Hamza et Joseph, il les amène à la villa inoccupée pour terminer la soirée en beauté. Avant de partir, ils volent quelques DVD et une chaîne stéréo, ainsi que deux fusils de collection. Lorsque la propriétaire rentre le lendemain, elle signale le vol à un de ses amis, un caïd local, qui se met immédiatement à la recherche des garçons …

L’histoire est basée sur un événement dramatique qui a eu lieu en Corse il y a quelques années. Elle montre comment des enfants, des adolescents ici, peuvent commettre l’impensable quand ils se retrouvent dans une situation désespérée. Le fait que l’intrigue se déroule en Corse, une île, accentue l’anxiété des adolescents de se faire prendre, car il n’y a littéralement nulle part où aller.

Les Apaches soulève des questions sur cette nouvelle génération de jeunes, tellement désireux «de passer un bon moment et de posséder des choses», comme le fait remarquer François-Jo à ses amis, qu’ils n’ont plus le sens des responsabilités et essaient d’éviter à tout prix de faire face aux conséquences de leurs actes. Même si les quatre copains semblent en avoir une définition différente, l’amitié est au cœur du film et pour eux, être ‘une balance’ est la pire forme de trahison.

Si le film est assez prenant – on sent monter la pression progressivement jusqu’au moment terrible où la ligne de non-retour est franchie – le réalisateur omet, selon moi, de souligner la responsabilité des parents dans cette histoire, qui n’est pas négligeable au vu de l’ampleur du drame…

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !

Cette année le Festival de Cannes nous fait découvrir l’Italie ! Après Un Château en Italie qui décrit les déboires d’une famille châtelaine des environs de Turin, voici La Grande Bellezza et son plongeon dans la Jet-Set romaine.

Jep Gambardella a connu le succès dans sa jeunesse avec un livre – L’Appareil Humain. Depuis, il fréquente la bourgeoisie romaine, ses fêtes extravagantes, ses personnalités hautes en couleurs. Mais alors qu’il fête son 65e anniversaire avec ses ‘amis’, le populaire Jep se demande s’il ne s’est pas trompé sur ses choix de vie, s’il n’a pas laissé filer le temps sans bouger, sans chercher à faire quelque chose de constructif de sa vie… et les regrets commencent à pointer.

La première partie du film de Paolo Sorrentino (qui a aussi réalisé This Must Be the Place avec un Sean Penn transformé !) nous décrit une population d’hédonistes égocentriques friqués, dans toute leur décadence. Jep gravite dans ce milieu depuis si longtemps qu’il a du mal à concevoir un autre mode de vie : faire la fête tous les soirs, se saouler, cumuler les conquêtes et se coucher quand les gens ‘normaux’ se lèvent pour aller travailler.

Malgré le léger spectre de l’ennui, cette première moitié fait presque envie. Tous ces gens bien habillés, qui dansent et boivent, ils ont l’air heureux. Mais par moment, la caméra s’égare sur un visage triste, des sourcils graves, un oeil humide de retenu. Suite à une énième fête et à une petite séance de ‘bilan’, certaines choses vont basculer et une deuxième partie plus grave démarre.

Jep voit ses amis devenir dépressifs, mourir, sombrer dans l’alcool ou la drogue, le tout paré de faux sourires de façade, pour la “galerie”. L’annonce de la disparition d’un être cher va finir de le plonger la déprime : toutes ces années gâchées, un amour perdu, pour y gagner quoi ? Une existence dédiée à l’amusement, au plaisir, à la sensation de liberté… mais avec le spectre d’avoir au final raté ce qui était vraiment important et pris le risque de finir sa vie seul.

La Grande Bellezza est à la fois une satyre de la société bourgeoise, de la futilité de ses soubresauts, mais c’est aussi le bilan d’une vie passée à “brasser le néant”.

La Grande Bellezza

Retrouvez tous nos contenus du Festival de Cannes 2013 dans la rubrique cinéma !